À Londres, l’Afrique photographiée par des Africains

La Tate Modern, à Londres, présente en ce moment l’œuvre de 36 photographes africains contemporains.

Pour le quotidien britannique The Guardian, cette exposition “pleine d’énergie” montre que les Africains se sont définitivement approprié l’art de la photographie.

Il n’en a pas toujours été ainsi. En Afrique, la photographie est arrivée “dans les bagages des colons, avec les armes et la Bible”, a un jour écrit la romancière zimbabwéenne Yvonne Vera.

Aujourd’hui, des photographes africains “détournent les conventions, trouvent de nouveaux modes d’expression et inventent même de nouvelles identités postcoloniales pour le continent”, constate le Guardian.

Les portraits en studio en offrent un parfait exemple.

Au début du XX^e siècle, les Africains aisés posaient engoncés dans des habits européens.

Cela a commencé à changer à partir des années 1950, avec les Maliens Malick Sidibé et Seydou Keïta, ou le Ghanéen James Barnor.

Aujourd’hui, les portraits de la Nigériane Ruth Ginika Ossai (voir page précédente) “proposent une explosion flamboyante de couleurs et de motifs”, décrit le Guardian. Pour les décors de ses photos, elle s’inspire parfois de films de Nollywood, l’Hollywood nigérian.

Le Mozambicain Mário Macilau, quant à lui, a photographié les chiffonniers de la décharge géante de Maputo, la capitale de son pays.

Quand le jeune homme ci-dessus a découvert son portrait, pris à travers un écran cassé, il a beaucoup ri, raconte l’artiste.

Osei Bonsu, le commissaire de l’exposition

Plusieurs des travaux exposés “évoquent le passé – l’héritage colonial, mais aussi les traditions qui ont été rejetées, voire effacées”, ajoute le Guardian.

“Nous accueillons la modernité et sommes fiers de nos traditions, c’est ce qui nous rend uniques”, dit l’Éthiopienne Aïda Muluneh.

Sa série Water Life a été faite sur le dôme volcanique de Dallol, en Éthiopie. Chaque photo semble tirée d’un rêve hautement coloré.

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