Qui a inventé la perspective en peinture ?

Au Moyen Âge, la perspective en peinture n’existait pas. Les scènes étaient représentées sur un fond d’or, et les personnages étaient tous placés sur le même plan. Les personnages les plus importants étaient représentés comme les plus grands pour les différencier et montrer leur rang.

Quelque temps avant la Renaissance, les peintres italiens Giotto et Maso di Bianco tentent d’apporter un peu de perspective dans leurs œuvres en remplaçant les fonds unis par des paysages ou des espaces cubiques, mais le résultat comporte des erreurs. Il faudra attendre 1425 pour que les règles de la perspective soient véritablement posées.

En dessin ou en peinture à l’huile, le procédé est le même. La perspective est une habile illusion d’optique permettant de représenter sur une surface plane (en deux dimensions) des objets, des personnages, des espaces comme s’ils étaient en trois dimensions. La perspective permet ainsi la représentation des volumes dans l’espace pictural et l’introduction d’une unité de temps et d’action dans l’image. Le principe de la perspective est simple : utiliser des lignes de fuite pour emmener le regard de point en point en créant une illusion de profondeur. Plus simplement dit, plus les objets ou les personnages sont loin, plus ils sont représentés petits.

C’est au premier ingénieur du monde, l’Italien Filippo Brunelleschi, que l’on doit l’invention de la perspective en peinture. L’homme à la rigueur mathématique et passionné de géométrie est le créateur de la coupole (...)

(...) Cliquez ici pour voir la suite

Fans de God of War, découvrez ce disque dur Seagate 2 To en édition limitée
Pourquoi dit-on "jeter un pavé dans la mare" ?
Spider-Man : et si la science était sur le point de rendre l'homme-araignée réel ?
L’œuf ou la poule : la science tranche (enfin) un débat millénaire !
Réveillon du nouvel an : qui est Saint-Sylvestre ?