En images : l'art et ses influences sur l'esthétique de Sonic Youth

 Alors que l'avenir de Sonic Youth est plus que jamais incertain suite à la séparation de deux de ses membres fondateurs fin 2011 (on ne saurait dire "principaux" tant ils le sont tous), Kim Gordon et Thurston Moore, en couple depuis sa création en 1981, il était tentant de revoir l'histoire de ce qui est aujourd'hui l'une des formations majeures de l'histoire du rock sous l'angle de l'esthétique et des arts plastiques, un monde avec lequel tous ses membres collaborent régulièrement et au sein duquel ils entretiennent des liens forts, d'un côté de l'Amérique à l'autre.

Né dans l'underground de la scène No Wave, Sonic Youth a su, au fil du temps, incarner le parfait "indie band". Composé d'érudits passionnés de rock (et de toutes les autres musiques, jazz, pop, punk, noise, psyché, contemporaine), le groupe a fait le grand écart entre expérimentations extrêmes et mainstream durant toute sa carrière, sans jamais perdre son identité. Un pied dans la culture populaire, et pourtant toujours confidentiel, Sonic Youth peut apparaître dans un épisode de The Simpsons ou de Gossip Girl, vendre ses chansons aux concepteurs du jeu Guitar Hero, tout en gardant une réputation "d'art band". Son évolution, tant musicale que visuelle, est un pied de nez à tous ceux qui pensent que le rock doit rester l’éternel incompris de la culture contemporaine. Une culture, et un art, qui ont largement ouvert leurs portes à la formation, couronnée en 2009 par l'exposition Sensational Fix, présentant dessins, photos, tableaux, films et installations, faites par, ou pour, les Sonic Youth.

La mise entre parenthèse (possible, mais non certaine) des activités du groupe est l'occasion de présenter en images cet aspect souvent méconnu de ce qui reste l'une des plus importantes formations de ces 30 dernières années. Revue des pochettes de disques pour une histoire visuelle de Sonic (...)