musiciens geeks

Des robots Daft Punk dès le début des années 90 au logiciel Garage Band qui a permis de démocratiser les outils de production musicale, les musiciens ont été les révélateurs d’une société de plus en plus geek. Pas déshumanisée pour autant, l’arrivée de nouveaux logiciels et d’instruments reliés aux ordinateurs offre une nouvelle âme à la musique et de nouvelles exigences techniques à ceux qui veulent prendre part au mouvement.

Une nouvelle génération de musiciens connectés étend son règne : elle a commencé par télécharger et fureter sur les blogs pour trouver son inspiration, puis a découvert qu’elle n’avait pas besoin de vendre son bras gauche pour s’acheter une batterie ou une guitare, et qu’un logiciel pouvait bien faire l’affaire. Ces artistes ont assuré la promotion de leurs premiers singles eux-mêmes, sur Myspace ou sur Soundcloud, sur Facebook ou sur Twitter. Loin d’être asociaux et isolés, les musiciens nouveaux ne sont plus vraiment des êtres mystérieux et éloignés du commun

phoenix

L’oiseau rare du rock français capable de migrer à l’international à chaque album est de retour avec Bankrupt!, un cinquième album qui malgré son titre ne connaîtra pas la crise. Envolons-nous pour une analyse de ce succès.

Quand les Versaillais de Phoenix désertent les bacs et les salles de concerts quelques années, on sait qu’ils renaîtront toujours de leurs cendres encore chaudes sous un jour nouveau, mais restant toujours très reconnaissables. Ils sont revenus sur la scène rock internationale, presque en parallèle de la sortie du nouveau Daft Punk avec l’album Bankrupt!, leaké un peu trop vite avant sa sortie, mais accueilli à bras ouverts par un public international aussi mainstream que pointu.

Le site américain grand public Buzzfeed vient de publier sa propre analyse du phénomène Phoenix en rappelant que c’est l’un des seuls groupes français à s’être frotté au rock. Arrêtons-les tout de suite : c’est faux, mais c’est en effet l’une des rares formations à être arrivée aux oreilles

iam3

Terre d’asile du reggae et du ska dès les années 60 puis du rock qui trouve son public à la fin des années 60, la scène musicale marseillaise brille par sa diversité. Mais la capitale européenne de la culture en 2013, Marseille-Provence est déjà entachée d’un scandale autour d’un concert hors de prix de David Guetta pendant ses festivités. C’est l’occasion ou jamais pour nous de faire le point sur les valeurs sures et accessibles à Marseille et en Provence.

Gari Greu
Le chanteur du Massilia Sound System a composé la chanson officielle de Marseille-Provence 2013. S’il insiste sur le fait qu'elle n'est pas un hymne, elle represente la culture bariolée de la ville portuaire rien qu'avec son titre “Export Import”, en featuring avec la Brésilienne Flavia Coelho.
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Oh!Tiger Mountain
Le musicien à l’origine de Oh!Tiger Mountain a grandi dans le New Jersey, emprunté le nom de son groupe à Brian Eno et s’est finalement ancré à Marseille. Sa folk minimaliste va puiser autant dans

radiodreadcd

Ce n’est pas un scoop : les reprises de Bob Marley continuent de pleuvoir. Mais des hits de pop, folk ou autres ont aussi été détournés par la Jamaïque, transpercés par un rayon de soleil avec des basses grandies, un rythme ralenti. Des albums se consacrent même à revisiter intégralement un répertoire, de Nirvana à Led Zeppelin en passant par Radiohead.

Come As You Are de Nirvana par Little Roy
Originaire de Kingston, Little Roy rend hommage au grunge sur l’album Battle For Seattle, en apportant sa touche insolente sur l’hymne de Nirvana en 2011.
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Fever de Little Willie John (puis Peggy Lee) repris par Susan Cadogan
Sortie en 1976, la version roots du fameux hit "Fever" par Susan Cadogan a presque fait oublier au monde la précédente version de Peggy Lee qui faisait déjà monter la fièvre au point d’oublier que c’était Little Willie John le premier fiévreux.
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Ain’t No Sunshine de Bill Withers par Horace Andy
Le classique de Bill Withers "Ain’t No Sunshine"

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C’est la tradition qui veut ça, chaque début année arrive avec ses nombreuses annonces de sorties, retours et concerts. Un flot d’informations qui réserve en général son lot de bonnes surprises mais qui, cette année, ne nous avais pas préparé à ça ! Ca c’est David Bowie qui annonce son grand retour, Justin Timberlake qui refait de la musique ou encore la sortie d’un nouveau disque de My Bloody Valentine. 2013 vient à peine de débuter, qu’elle est déjà monopolisée sur le plan médiatique, par le retour d’artistes cultes et pas forcément de première fraicheur.

Depuis quelques jours, sites musicaux indé, presse culturelle et généraliste s’excitent sur la sortie d’un album publié dimanche sur le compte youtube de My Bloody Valentine. L’emballement médiatique est à la hauteur de l’attente, du culte voué au groupe de Kevin Shields et à l’effet de surprise créé. m b v, c’est l’histoire d’un disque attendu depuis le formidable Loveless (1991) mais qu’on ne pensait pas pouvoir écouter un jour.

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Entrez en piste pour une sélection de chorégraphies inventives et difficilement réalisables par le danseur du dimanche, mais qui ont donné à tous l'envie d'esquisser ces pas devant le miroir. Nous nous épargnons pour une fois le Gangnam Style au profit de vidéos dont le chorégraphe a parfois été récompensé par un MTV Music Video Awards ou un Grammy, la famille Jackson et Beyoncé en tête, mais aussi d’autres qui, même sans moonwalk ni bootyshake ont fait faire un pas en avant à la danse dans la pop culture, de par leur complexité, leur originalité ou leur côté décalé. En voici la preuve en dix temps.

Michael Jackson - Smooth Criminal
En 1984, Thriller de Michael Jackson inaugurait le premier MTV Award des meilleures chorégraphies de clips. Mais arrêtons-nous sur son propre clip préféré, "Smooth Criminal", réalisé par le spécialiste d’effets spéciaux Colvin Shilvers, qu’il voulait être son hommage à Fred Astaire. Ce clip a bien entendu été auréolé d'un MTV Award de sa catégorie quelques

Feist-Metals-cover

Depuis la grande époque de la French Touch dans les années 90, la France parvient de plus en plus à exporter ses artistes à l’étranger. Après Daft Punk et Air, il y a eu Phoenix, David Guetta, et c'est à présent le tour d’autres générations d’artistes, prêtes, à s’engouffrer dans la brèche ouverte par leurs aînés. Bureauexport a publié un palmarès des albums produits en France qui se sont le mieux exportés à l’étranger l’an passé.

Bureauexport, qui accompagne le développement des artistes français à l’étranger, s’est penché sur l’état des ventes des albums produits en France en dehors de notre territoire. Nos artistes, qu’ils donnent dans de l’électro pour les masses ou de la pop-rock d’influence anglo-saxonne, séduisent progressivement des oreilles étrangères. Si on entend souvent parler des exploits de David Guetta en dehors de nos frontières, ce n’est pas lui qui a le plus vendu l’an dernier. Non le disque made in France qui s‘est le mieux vendu est Metals de Feist. La chanteuse

sufjan stevens - illinoise

A l’heure où l’écoute d’un disque en mode aléatoire est souvent privilégiée et où l'on pioche un titre en ignorant les autres, l'album-concept aurait pu devenir une espèce en voie de disparition, mais pourtant les musiciens qui se collent à cet exercice continuent d’innover. En racontant une histoire linéaire ou en se dédiant à un seul thème, les artistes donnent de l’unité à leur œuvre. Retour sur les albums-concept de légende et sur ceux de notre siècle qui, poussant leur créativité, appuient en même temps sur la touche “envoyer un message”.

Pet Sounds des Beach Boys
En 1966, un concept album des Beach Boys est né par accident : les nouvelles techniques de studio permettent d'expérimenter et de conquérir de nouveaux territoires de la pop. L’utilisation des voix, de la technologie et des instruments comme un ensemble avec une structure novatrice est mise au service d’un journal intime du jeune fiévreux Brian Wilson dans lequel la jeunesse va se retrouver. L'album inspire beaucoup Paul