Whitney Houston

Le décès tragique, mais pourtant quasiment programmé, de la chanteuse Whitney Houston, disparue hier à l'âge de 48 ans, va, une fois de plus, alimenter les chroniques sur le destin funeste des stars. On évoquera les fantômes de Marilyn, de Janis et, évidemment d'Amy Winehouse, pour affirmer, une fois de plus, que le talent ne fait pas le bonheur et que le succès peut tuer. Overdose, suicide ou plus simplement usure provoquée par une vie d'excès, les tristes exemples ne manquent pas dans l'histoire du show business, d'une Billie Holiday disparue à 44 ans à un Jim Morrison, un Elvis Presley ou un Michael Jackson fauchés dans la force de l'âge. Comme si les effets de la gloire étaient inversement proportionnels à la durée de vie et qu'un don exceptionnel devait immanquablement se payer, un jour ou l'autre.

On verra apparaître ici ou là dans les commentaires inhérents à ce genre d'évènement, les mots déchéance et descente aux enfers, on assistera aux témoignages de ses collègues « sous le

Une Cure... de neigeBon, tout le monde est au courant, il fait froid. Ҫa caille, ça gèle, ça pince, ça mord. Glagla, comme a dit je ne sais plus quel présentateur télé, dans un de ces bulletins d'infos qui consacrent chaque jour la majeure partie de leur sommaire à cette info exceptionnelle. Bref, le temps a enfilé son manteau de vent, de froidure et de neige, pour paraphraser Charles d'Orléans, auteur cher à Laurent Voulzy (qui, lui, se pose plutôt en chantre du soleil et de la plage).

Le froid, ça glace, ça saisit, mais c'est vachement romantique. Du moins à en juger par le nombre de chansons qui évoquent ce thème, aussi bien chez nous que chez nos cousins anglo-saxons (après tout, eux aussi subissent les rigueurs de la météo). L'une de mes chansons de frimas préférées reste celle de Charles Aznavour, intitulée « Je te réchaufferai ». Avoir froid, d'accord, mais à deux, c'est mieux. Extrait :

« Si le temps malgré mon chandail de laine
Venait troubler le calme de ta chair
En te serrant tout contre moi,

voyage luneDans un film muet, par définition, y'a pas de son. En tout cas, les vrais, ceux de l'époque où les acteurs mimaient la parole et affichaient moult expressions, colériques, indignées, ravies, amoureuses, rien qu'avec les muscles du visage et les mouvements du corps. Une performance qu'un certain Jean Dujardin a réalisée récemment avec le succès international qu'on connaît. Pas de son, donc pas de musique. A l'époque —ok, on n'était pas né-, les projections de films se déroulaient avec le concours d'un musicien, en général un pianiste, qui ponctuait les scènes à coups de clavier, souvent sur un rythme de ragtime standard.

 D'où l'envie de certains compositeurs d'écrire des musiques pour ces films qui n'en avaient pas. Exemple tout récent, le duo Air qui vient d'enregistrer une bande son pour illustrer le fameux « Voyage dans la lune » de Georges Méliès (1902). Une musique électro-pop-symphonique lunaire, avec plein de cratères et de… poussière d'étoiles.

Air : « Le voyage dans la lune »

Iggy Pop

« Je n'ai pas honte d'être habillé comme une femme, parce que je pense qu'il n'y a pas de honte à être une femme ». La photo, peut surprendre, même de la part d'Iggy Pop, qui nous a habitués à d'autres fredaines : l'Iguane en personne, sanglé dans une seyante robe bleue au décolleté outrageux, un mignon sac à main sur le bras. Non, il ne s'agit pas de la pochette du prochain disque du Pop, pas plus que d'une soudaine volte face des mœurs de notre héros musculeux, mais bien d'une campagne de pub pour l'égalité et la dignité féminines. Une cause pour laquelle on ne peut qu'applaudir des deux mains et qu'Iggy incarne avec une indéniable dignité… même si on l'avait déjà aperçu dans cet accoutrement, notamment dans le film « Dead Man » de Jim Jarmusch.

Du coup, on se reprend à penser à toutes les rock stars qui ont ainsi revêtu jupes et talons hauts. Pas toujours pour des coups de pub, mais plutôt pour célébrer l'androgynie, posture légitime en réponse au machisme souvent véhiculé par la

paul mccartney

Nouvelle mode ? Pratiques de crise ? Nos chers artistes, toutes nationalités confondues, seraient-ils devenus stériles côtés inspiration, ou fauchés, côté porte monnaie ? Depuis quelques temps, affluent les annonces d'albums de reprises de chansons des années 20-40. Dans le désordre, pour les semaines qui viennent, on citera Paul McCartney, Anaïs et Olivia Ruiz.

Le premier, adroit gaucher et ex-Scarabeat bien connu, annonce sur son site officiel la sortie d'un album « intimiste, aux sonorités plus jazzy que rock », constitué en majorité de standards qui ont bercé son enfance. Des chansons que son papa jouait au piano, nous précise le nostalgique Paulo bassiste, assisté pour l'occasion par la chanteuse de jazz Diana Krall. Il s'est quand même fendu de deux inédits de sa composition, en compagnie de ses copains Eric Clapton et Stevie Wonder. Bon. De toutes façons, Paul a toujours adoré les vieilles romances de papa et l'a prouvé avec des titres beatlesiens comme « When I'm sixty four »

Leonard CohenJeunisme. Voilà un néologisme plutôt récent, du moins pas si ancien. Comme dit le Larousse, il exprime la « tendance à exalter la jeunesse, ses valeurs, et à en faire un modèle obligé ». Un terme paraît-il plutôt péjoratif, qui s'emploie dans les entreprises, chez les chirurgiens esthétiques et, bien sûr, dans la chanson. C'est que dans le showbiz, passé trente balais, t'es déjà vieux. Mieux vaut afficher une petite vingtaine pour exciter les convoitises des derniers directeurs artistiques des majors survivantes. C'est vrai qu'il y a des exemples célèbres : les Beatles n'ont-ils pas démarré alors qu'ils n'avaient qu'à peine du poil au menton  (ils se sont rattrapés par la suite…) ? Et je ne parle même  pas de Michael Jackson ou de Stevie Wonder, déjà stars en couches culottes (on taira exprès le patronyme d'un certain Justin).

Etre jeune, quand tu fais de la musique, c'est forcément gage de fougue, d'énergie, d'insouciance et d'intrépidité. C'est vrai que les BB Brunes ne piétinent pas

Ҫa souffle.  Mistral, tramontane, zéphyr ou sirocco, y'a du vent dans la chanson. Pas toujours des tempêtes, encore moins de tornades, mais parfois quelques jolies brises harmoniques, avec bourrasques rythmiques et rafales de guitares. Qu'il soir fripon chez Brassens ou contestataire chez Dylan, marin et marrant avec Renaud ou amoureux transi pour Hendrix, le vent a inspiré moult artistes internationaux. De celui qui fait gémir le plat pays de Brel à celui qui fait tomber le mur de Berlin pour les Scorpions, voici une sélection de chansons tous azimuts qui ne manquent ni d'air ni de souffle. Bon vent.

Georges Brassens : « Le vent »

Georges brassens "le vent" par GERARDSERGE

Jimi Hendrix : "The wind cries mary"

Noir Désir : « Le vent nous portera »

Bob Dylan : "Blowing in the wind"

Julie London : "Gone with the wind"

Elton John : "Candle in the wind"

Scorpions : "Wind of change"

Renaud : « Dès que le vent soufflera »

Jacques Brel : "Le plat pays"

Raphael : "Le vent de l'hiver"

L'orée de la nouvelle année, traditionnellement, est aussi l'heure des bilans. Dans une industrie ravagée par les fusions, les licenciements et la chute vertigineuse des ventes de disques, les artistes continuent envers (qui riment ou pas) et contre tous (les pirates ?) à proposer le meilleur d'eux-mêmes : des chansons qui nous enchantent et dont certaines franchiront peut-être le cap du temps. Voici donc, dans le désordre une sorte de top 10 des singles, pas forcément des tubes, de l'année écoulée. Un choix basé sur des coups de cœur plus que des coups de fric. Ҫa n'est pas objectif ? Ben non. Depuis quand la chanson est-elle une science exacte ?

Laurent Voulzy : « Jeanne »

Avec cette ballade ouvragée entre complainte médiévale et électro new age, Lolo le damoiseau change de siècle mais conserve son statut  de mélodiste hors pair. Et hors âge.

Jean-Louis Murat : « Vendre les prés »

Murat c'est toujours pareil, dit-on parfois. Pas faux. Et tant mieux. La preuve, ce nouveau plaidoyer